Projeto de Grupos

Composição

Passos para se compor uma música

Não existe música de sucesso que não houve um motivo ou significado na letra da música. Pode ser por amor, por dor de cotovelo, por dinheiro, isso independe mas tem que ter um motivo. Alguns compositores escrevem a letra primeiro, e só depois criam a melodia da música e escolhem através de um ouvido bem treinado os acordes ideais para a melodia criada. Já outros compositores fazem tudo de uma só vez, que é o meu caso. Mas de qualquer coisa, música sem um motivo não existe.

1. Material necessário

Primeiro precisamos ter em mãos um Dicionário de Acordes, Campo Harmônico de todas as tonalidades mais comuns, Escala das mesmas tonalidades, um Instrumento Harmônico de preferencia, Lápis, Papel e um gravador de áudio ou vídeo.   Ter em mãos um Dicionário de Símbolos ajuda muito a manter a ideia original e a métrica.                            Se puder se trancar no quarto ou em um lugar qualquer com isolamento acústico também ajuda. Concentração


2. Planejando e iniciando sua composição

Decidido sobre o que a música vai falar, agora deveremos escolher um ritmo baseado na letra e também um campo harmônico e testar algumas combinações de acordes. Escolha pelo menos duas sequencias diferentes, uma para estrofe e outra para o refrão. Vamos trabalhar uma melodia em cima de uma das sequencias escolhida, de preferencia primeira a da estrofe. Após ter a melodia aprovada, temos que encaixar uma letra que feche com todos os tempos da melodia criada.  

3.  Criando arranjos

Existem caídas e subidas dentro das tonalidades que deixam sua música muito mais profissional e mais bela também. São acordes de conexão tocados muitas vezes no contratempo do ritmo. São os acordes com baixo na Terça, Quinta ou Sétima do acorde, acordes esses que são chamados de Inversões. Ainda Temos os acordes: SUS2  SUS4  X4  X6  X7  X9  X11  X13, que dão brilhos incríveis quando bem empregados dentro de sua música, acordes esses chamados de Tensões. Então você pode buscar as Tensões e Inversões de cada tonalidades e experimentá-las dentro de sua música.  Lembrando que tudo em exagero fica feio.   

4. Criando solos e riff’s

Para criar solos e riff’s  você precisará conhecer os desenhos das escalas da tonalidade escolhida para a música  no braço do seu instrumento. Para isso é importante decora-las e experimentá-las até encontrar algo interessantes. Um bom solo de introdução sempre dá uma grande ideia da melodia do refrão da música mas sem ser exatamente a mesma melodia do refrão. Mudar uma ou outra nota dá um resultado muito bom. Procure vídeos tutoriais de como criar solos na internet. Existem inúmeros guitarristas ensinando esta técnica  no You Tube através de Vídeo Aulas.

5. Apreciação da obra

É difícil apreciar o conjunto da obra quando ela foi feita por nós mesmos. O ideal é gravar de alguma forma para que não se esqueça da música, dar um tempo e  tocar de novo algumas horas depois. Você verá que a música parece ser mais bonita do que realmente você achava anteriormente.

Agora é só apreciar sua obra e se assim quiser, gravar e quem sabe fechar contrato com a  SONY  Music... há

Sonhar nunca é demais

Materiais de estudo:

Dicionário de Acordes

http://www.4shared.com/office/GJh6sF6X/dicionrio_de_acordesviolo_-gui.htm

Dicionário de Símbolos

http://www.4shared.com/office/Cckb9G3n/dicionario_de_simbolos.htm

Campo Harmônico Maior

http://www.youtube.com/watch?v=3uwc8U2i4NY

Campo Harmônico Maior 2

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4oeq0q55MMM

Improvização de solos

http://www.youtube.com/watch?v=ek0phEKndbU

Agora é só estudar bastante e apreciar suas composições

Ah, vê se registra sua música antes de sair postando por ai pois no mundo em que vivemos o que mais tem são espertinhos querendo se aproveitar de tudo 

Grande abraço

Gilberto Novaes